Wilwatikta.ac.id, Di era konglomerasi media saat ini, kebutuhan untuk menjiplak film populer semakin berkurang. Solusi yang lebih/”>lebih disukai sekarang adalah melihat properti intelektual apa yang dimiliki perusahaan dan me-reboot-nya, terlepas dari apakah itu masuk akal atau tidak. Dulu, studio lebih suka meniru film-film sukses. Ketika “Rocky” meledak, lebih banyak film tinju bermunculan, dan “Star Wars” memicu sejumlah petualangan fiksi ilmiah yang berharap ikut mendulang kesuksesan. Alih-alih bertanya bagaimana cara me-reboot Indiana Jones tanpa Harrison Ford, studio yang terkesan dengan “Raiders of the/”>the Lost Ark” di tahun 80-an mungkin membuat “Treasure of the Four Crowns,” “High Road to China,” atau versi Richard Chamberlain dari “King Solomon’s Mines.”
Terkadang, usaha ini membuahkan hasil besar. Pada tahun 2001, versi “Point Break” dengan mobil, bukan selancar, menjadi “The Fast and the Furious.” Penggemar masing-masing film mungkin masih memperdebatkan mana yang lebih baik, tetapi setelah banyak diskusi dan analisis, kami menemukan 10 jiplakan serupa lainnya yang jelas-jelas lebih baik daripada pendahulunya yang diakui atau tidak diakui.
Bisakah kita menyebutnya jiplakan jika mereka sebenarnya lebih baik dari aslinya? Dalam kasus 10 film ini, sebut saja apa pun yang Anda inginkan, tetapi pastikan untuk menontonnya!
1. The Incredibles vs Fantastic Four
Versi “Fantastic Four” mana yang Anda maksud? Meskipun kami memilih versi Tim Story tahun 2005, Anda benar-benar dapat memilih versi lain mana pun dan itu akan tetap berhasil. Bahkan, saat artikel ini ditulis, “The Fantastic Four: First Steps” dari Marvel Studios masih tertunda, dan bahkan jika itu sangat bagus, kemungkinan besar masih tidak akan lebih baik daripada “The Incredibles,” yang merupakan salah satu film superhero terbaik yang pernah dibuat, dan hampir pasti yang terbaik yang tidak diadaptasi langsung dari buku komik yang ada.
Karakternya memang terasa sangat familiar. Ini adalah keluarga beranggotakan empat orang, ditambah bayi baru yang sangat kuat, yang kekuatannya meliputi kekebalan, kemampuan meregang super, dan kemampuan menghilang. Musuh utama mereka termasuk mantan teman yang tidak puas dari sang kepala keluarga dan pengebor bawah tanah seperti tikus tanah. Secara individu, mereka mungkin berdebat tentang siapa yang terbaik, tetapi ketika mereka bersatu sebagai keluarga superhero pertama, mereka tidak terhentikan.
Tanpa terikat oleh kebutuhan untuk secara khusus menggunakan Doctor Doom atau Galactus, dan dengan pilihan untuk memberikan satu anggota tim kecepatan super alih-alih kekuatan api, sutradara Brad Bird menghasilkan film yang sepenuhnya menangkap aksi, humor, dan semangat komik Fantastic Four klasik… tanpa benar-benar menjadi film Fantastic Four. Dia bahkan mengintegrasikan sedikit “Watchmen” di sana juga, dengan larangan pemerintah terhadap main hakim sendiri berkostum.
2. Indiana Jones and the Temple of Doom vs Gunga Din
Meskipun film kedua Indiana Jones yang lebih gelap memperkenalkan generasi pada hiasan sinematik khusus dari sekte Thuggee India, Gunga Din sampai di sana lebih dulu. Berdasarkan puisi Rudyard Kipling, film petualangan Cary Grant tahun 1939 ini melibatkan kuil tersembunyi yang dapat diakses oleh gajah dan jembatan tali, rumah bagi seorang guru gila yang mengarahkan sekte pembunuhan untuk menyerang tentara Inggris di India. Terserah karakter utama, seorang pengangkut air lokal yang berani yang ingin menjadi seorang prajurit, untuk memperingatkan bala bantuan kolonial dengan meniup terompet dengan napas terakhirnya.
Meskipun “Indiana Jones and the Temple of Doom” dianggap bermasalah hari ini – siapa pun yang pernah makan di restoran India dapat memberi tahu Anda bahwa kumbang rusa dan otak monyet tidak ada di menu – “Gunga Din” lebih bermasalah, dengan non-India memerankan orang India, yang digambarkan sebagai sederhana atau jahat relatif terhadap penjajah mereka yang lebih beradab. Konon, kuil dan setpieces inventifnya jelas menginspirasi Steven Spielberg, yang menempatkan Indiana Jones dalam latar yang serupa dengan nada yang lebih mengejek. Berlatar sebelum “Raiders of the Lost Ark,” ia memiliki Indy yang lebih muda dan lebih egois sebagai parodi dari pahlawan misoginis dan kolonial tahun 30-an, dengan Willie Scott dari Kate Capshaw sebagai karikatur yang sama dari gadis-gadis yang selalu berteriak dalam kesusahan.
“Raiders of the Lost Ark” juga lebih baik daripada “Secret of the Incas” tahun 1954, di mana Charlton Heston yang merampok makam mengenakan pakaian yang sangat familiar.
3. The Terminator vs Westworld
Sebelum menjadi serial TV berlapis-lapis dan berbelit-belit dari Jonathan Nolan dan Lisa Joy, “Westworld” adalah film tahun 1973 yang ditulis dan disutradarai oleh Michael Crichton. Seperti waralaba yang lebih terkenal berdasarkan buku-buku Crichton, ia menggambarkan taman hiburan futuristik yang menjadi berbahaya ketika penghuninya mulai membunuh para tamu. Alih-alih dinosaurus era Jurassic, taman ini berisi android yang diprogram untuk terlihat dan berperilaku seperti penduduk Eropa abad pertengahan, Roma kuno, dan Amerika liar. Begitu pengaman dimatikan, ancaman terbesar menjadi robot penembak jitu yang tak terhentikan, yang diperankan oleh Yul Brynner. Ia terus bertarung bahkan saat kulit luarnya terbakar.
Lebih dari satu dekade kemudian, Arnold Schwarzenegger akan memainkan karakter yang hampir identik – cyborg tak terhentikan dengan pistol, dari masa depan, yang terus bertarung bahkan saat kulit luarnya terbakar. “The Terminator” menjadi klasik instan, mengirim sutradara James Cameron ke daftar A dan memunculkan banyak sekuel dan spin-off. Faktanya, Cameron secara khusus berusaha untuk mengungguli penembak jitu Brynner secara visual, sebuah tanda yang kemudian dia katakan telah dia “lampaui bermil-mil.”
“Westworld” tidak terlalu buruk dalam departemen spin-off itu sendiri. Di saat pembuatan film waralaba tidak terlalu umum, ia memunculkan sekuel teater dan serial TV lanjutan, meskipun itu hanya berlangsung lima episode. Pada tahun 2016, HBO me-reboot-nya menjadi versi yang paling dikenal oleh pemirsa saat ini.
4. Tokyo Godfathers vs 3 Godfathers
Novel pendek Peter B. Kyne “The Three Godfathers” telah diadaptasi ke layar lebar berkali-kali, tetapi “3 Godfathers” tahun 1948, yang disutradarai oleh John Ford dan dibintangi oleh John Wayne, yang menginspirasi master anime Satoshi Kon untuk membuat “Tokyo Godfathers.” Novel dan adaptasi filmnya adalah tentang tiga penjahat barat yang menemukan seorang ibu yang sekarat dan bayinya, dan pada akhirnya semua mengorbankan diri untuk membawa bayi itu dengan selamat ke peradaban. John Wayne menjadi John Wayne, karakternya tidak mati dalam versi 1948, menjadikannya lebih sebagai kisah penebusan heroik.
“Tokyo Godfathers” awalnya tampak lebih gelap – berlatar di masa kini, dan alih-alih penjahat, “ayah baptis” adalah tiga tunawisma: seorang pecandu alkohol, seorang wanita transgender, dan seorang remaja pelarian. Ibu bayi itu bahkan mungkin belum meninggal, tetapi itulah yang harus dicari tahu oleh ketiganya selama perjalanan yang sulit melalui bagian tergelap kota pada Malam Natal. Pada akhirnya, dongeng liburan berakhir bahkan lebih bahagia daripada versi John Wayne, tetapi tidak sebelum pandangan tanpa henti tentang kehidupan di jalanan untuk ketiga “ayah baptis,” yang menjadi orang tua baptis resmi sebelum semuanya dikatakan dan dilakukan.
Dengan mengubah materi sumber secara lebih drastis daripada adaptasi sinematik lainnya, “Tokyo Godfathers” terasa hampir sepenuhnya orisinal. Ini adalah penggambaran tanpa henti tentang kehidupan Tokyo yang terbaik dan terburuk, sebagai lawan dari western John Wayne lainnya.
5. Cars vs Doc Hollywood
Ketika “Cars” dari Pixar pertama kali keluar, banyak kritikus dan penggemar mengeluh bahwa itu hanyalah tiruan animasi dari komedi romantis Michael J. Fox “Doc Hollywood,” dengan profesional perkotaan yang licik mogok di sebuah kota kecil, menemukan romansa, dan belajar menghargai kecepatan hidup pedesaan yang lebih lambat. Memang benar bahwa plotnya serupa, tetapi juga benar bahwa “Doc Hollywood” bukanlah film yang hebat. Dengan menjadikannya tentang mobil-mobil yang memiliki kesadaran, John Lasseter dan kru Pixar meningkatkan cerita formula dan memunculkan raksasa waralaba, ditambah wahana tie-in yang masih menjadi hal paling keren di taman hiburan California Adventure Disney.
“Cars” mungkin bukan film Pixar favorit orang dewasa mana pun, tetapi ia memiliki pesona yang cukup untuk dapat ditonton, dengan Paul Newman yang kasar dalam penampilan teater sulih suara terakhirnya sebagai hakim kota Radiator Springs, Doc Hudson (perhatikan “Doc H.”), membimbing bintang mobil balap santai Lightning McQueen (Owen Wilson) untuk menjadi versi yang lebih baik dari dirinya sendiri. Pixar bahkan berhasil memberikan persona Dan Whitney “Larry the Cable Guy” sebuah film yang benar-benar dapat ditonton di resumenya yang mengerikan, mengeluarkan kehangatannya sebagai truk derek berkarat Mater.
Ya, plotnya pada dasarnya adalah “Doc Hollywood” dengan mobil-mobil yang berbicara, tetapi mana yang lebih banyak ditonton orang?
6. Galaxy Quest vs Star Trek: The Motion Picture
“Galaxy Quest” sering disebut-sebut sebagai salah satu film “Star Trek” terbaik, meskipun bukan film “Star Trek” resmi – pada dasarnya ini adalah film penggemar daftar A, penghormatan waralaba, parodi, dan ode untuk fandom semua dalam satu. Apakah adil untuk membandingkannya secara langsung dengan film “Star Trek” mana pun? Agak. Karena “Star Trek: The Motion Picture” awalnya akan menjadi serial TV bernama “Star Trek: Phase II,” dan “Galaxy Quest” adalah tentang keadaan luar biasa yang mengarah pada serial TV yang dihidupkan kembali untuk para pemeran tiruan “Trek” fiksi, mereka agak sebanding.
“Star Trek: TMP” pada dasarnya memperluas episode TV yang menampilkan probe Nomad, mengganti namanya menjadi V’Ger dan memberinya asal-usul baru. “Galaxy Quest” mencoba memperluas episode “Star Trek” yang khas dengan setiap kiasan utama, termasuk redshirt yang mati dan kapten egois yang bajunya terus robek. Sebelum itu, itu adalah meditasi tentang menyangkal usia a la “The Wrath of Khan,” dan sesudahnya itu adalah penghormatan kepada para penggemar yang menghafal semua detail teknologi fiksi, tidak seperti ketika kru Enterprise-D bertemu Zefram Cochrane di “First Contact.”
Secara keseluruhan, ini adalah penghormatan kepada visi Gene Roddenberry tentang orang-orang dari latar belakang yang sangat berbeda – baik mereka semua manusia atau Thermian juga – bekerja sama untuk menciptakan masa depan yang lebih baik bagi semua orang. Film “Trek” yang sebenarnya terkadang melewatkan subteks penting ini.
7. Willy’s Wonderland vs Five Nights at Freddy’s
“Five Nights at Freddy’s” menjadi hit instan sebagai video game karena premisnya yang jenius – bagaimana jika Chuck E. Cheese jahat dan bisa membunuhmu? Banyak game sekuel dan spin-off yang menyusul, dan hak film dengan cepat direbut. Sebagian karena kontrak yang memberi pencipta game Scott Cawthon beberapa kendali kreatif, bagaimanapun, film ini terhenti dalam pengembangan untuk waktu yang lama, dengan banyak skrip ditolak. Ini memungkinkan “Willy’s Wonderland” untuk menyelinap masuk, dengan senjata rahasia di Nicolas Cage. Ternyata Anda tidak dapat mematenkan konsep Chuck E. Cheese yang jahat.
“Five Nights at Freddy’s” akhirnya keluar, tetapi pada saat itu, konsepnya mungkin telah dibebani dengan terlalu banyak mitologi. Alih-alih AI nakal seperti di game pertama, animatronik sekarang di-retcon sebagai dihantui oleh jiwa anak-anak yang mati, yang membuat benteng bermain dengan karakter utama sebelum menjadi berbahaya. “Willy’s Wonderland,” yang keluar lebih dulu, membuatnya lebih sederhana: Animatronik berisi jiwa-jiwa setan jahat, dan Nicolas Cage yang dikirim secara misterius dari Surga (dan nonverbal) harus melawan mereka sambil bekerja sebagai petugas kebersihan malam, meneguk minuman energi dan bermain pinball di antara pembunuhan. “FNAF,” seperti yang dijuluki oleh para penggemar, juga harus menarik bagi beberapa penggemar mudanya dan tetap PG-13, yang sama sekali tidak dilakukan oleh “Willy’s”.
Itu tergantung pada apakah Anda lebih suka melihat animatronik berhantu menghadapi Josh Hutcherson atau Nicolas Cage. Pilihan mudah.
8. Alien vs The Thing From Another World
Kebanyakan penggemar film horor tahu bahwa “The Thing From Another World” didasarkan pada cerita “Who Goes There?,” yang diadaptasi ulang oleh John Carpenter sebagai “The Thing.” Sebelum itu, bagaimanapun, penulis skenario Dan O’Bannon mengungkapkan bahwa film pertama, dengan alien membunuh orang satu per satu di ruang tertutup, adalah inspirasi utama untuk “Alien,” dengan “Forbidden Planet” dan “Planet of the Vampires” juga menambahkan elemen ke tingkat yang lebih rendah. (“It! The Terror From Beyond Space” sering dibandingkan dengan “Alien,” tetapi itu tidak secara terang-terangan diakui oleh penulis yang terakhir.)
“The Thing From Another World” baik-baik saja untuk tahun 1951, dengan James Arness sebagai manusia sayur raksasa yang mengancam kru pos terdepan Arktik dalam warna hitam dan putih. “Alien,” bagaimanapun, meningkatkannya di setiap area, dengan pesawat ruang angkasa kelas pekerja yang digunakan membangun estetika “Star Wars” dan set dan kostum alien yang dirancang oleh surealis Swiss H.R. Giger yang tidak terlihat seperti apa pun yang pernah terlihat di layar sebelumnya. Naskah untuk “Alien” mungkin telah menjadi tiruan, tetapi semua elemen visual membuka jalan baru, dan pemeran yang lebih kuat – Tom Skerritt, Ian Holm, Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Harry Dean Stanton, dan Veronica Cartwright – jarang dikumpulkan untuk film monster fiksi ilmiah. Ini bisa dibilang yang terhebat sepanjang masa.
9. Threads vs The War Game
Bagi pemirsa dengan perspektif internasional, film TV perang nuklir BBC tahun 1984 “Threads” mungkin tampak seperti upaya Inggris untuk mengungguli rekan Amerika-nya, “The Day After,” setahun sebelumnya. Faktanya, “Threads” ditugaskan karena film dokumenter BBC sebelumnya tentang perang nuklir, “The War Game” karya Peter Watkins, telah dilarang dari TV oleh pemerintah, meskipun sempat diputar di bioskop.
Pada tahun 1966, film Watkins mungkin terlalu brutal jujur, tetapi pada tahun 80-an, dengan fiksi apokaliptik di seluruh layar teater dan diresapi dalam lirik lagu pop, publik memiliki gagasan yang lebih realistis tentang kengerian akibat nuklir. “Threads” membuat mereka nyata, dan masih secara luas dianggap sebagai film perang nuklir paling realistis yang pernah dibuat – “The Day After” harus menambahkan penafian di akhir bahwa efek sebenarnya dari bom atom akan lebih buruk, sementara “Threads” hanya menunjukkan yang terburuk mutlak.
“Threads” mempertahankan beberapa aspek dokumenter dari “The War Game,” dengan narasi sesekali dan judul antar layar, tetapi sementara “The War Game” tetap bergaya dokumenter pendidikan ketat dalam format, “Threads” memungkinkan Anda melupakan bahwa Anda sedang menonton segala jenis dramatisasi, karena itu melibatkan pemirsa dalam karakter, terutama seorang wanita muda, kelas pekerja, hamil bernama Ruth. Di mana “The War Game” membanjiri pemirsa dengan statistik suram, “Threads” menempatkan wajah pada mereka, dan melanjutkan untuk memicu mimpi buruk Anda dengan memperlakukan mereka semua dengan brutal.
Setahun setelah “Threads” ditayangkan, BBC akhirnya menayangkan “The War Game.”
10. Star Wars vs The Hidden Fortress
Akira Kurosawa umumnya diakui sebagai sutradara Jepang terhebat, dan salah satu yang terhebat sepanjang masa, bertanggung jawab atas epik seperti “The Seven Samurai” dan “Ran,” dan “Rashomon” yang mengubah perspektif. “The Hidden Fortress” tahun 1958-nya, sementara hit terbesarnya sampai saat itu di Jepang, awalnya tidak menemukan banyak kesuksesan atau pujian di AS. Itu menemukan penggemar di George Lucas, bagaimanapun, yang menggunakan struktur plotnya untuk “Star Wars” aslinya, sekarang dijuluki “A New Hope.” Dalam Kurosawa asli, dua karakter komedi menemukan seorang jenderal samurai dan seorang putri yang bersembunyi, dan melakukan perjalanan dengan mereka ke wilayah aman dengan harapan mendapatkan hadiah… dan menghindari saingan bejat jenderal.
Kurosawa bukanlah peretas, dan “The Hidden Fortress,” bahkan jika itu tidak akan membuat daftar lima film teratas kritikus, masih disutradarai dengan luar biasa. Sederhananya, meskipun, itu bukan “Star Wars,” karena sangat sedikit yang ada. Lucas mengambil petualangan periode Jepang yang kemudian sedikit terlihat di luar negara asalnya dan menggunakan plotnya untuk menciptakan monomit universal yang telah memunculkan 11 film teater domestik lagi hingga saat ini, serta acara streaming, serial animasi, dan sejumlah media lainnya. Bahkan aspek yang tidak dia gunakan di “Star Wars” pertama, seperti putri yang bepergian dengan menyamar, akan didaur ulang ke dalam “The Phantom Menace, dan bahkan ‘The Acolyte.”
Seperti banyak tiruan ini, “Star Wars” pada akhirnya memacu minat pada “The Hidden Fortress” hingga sebagian besar penggemar peniru sekarang tahu dan mencintai aslinya juga.
